viernes, 5 de febrero de 2010

Entrevista a "Los Tipitos"


Los Tipitos, al Ópera
Para Rock.com.ar 9 de abril de 2008

Ganadores del Premio Gardel por segundo año consecutivo, la banda presentará éste fin de semana su último disco “Tan Real”.

Los TipitosEl grupo oriundo de la ciudad de Mar del Plata no deja de pisar fuerte. Este año, por segunda vez consecutiva, se llevó el premio Gardel al mejor Álbum Pop (“Armando Camaleón”, 2006, y “Tan Real”, 2007).

“Tan Real” es el nombre la última producción que la banda sacó al mercado por Tocka Discos, el 23 de agosto del año pasado, y que contiene 14 nuevas canciones.

La banda, compuesta por Raúl Rufino (guitarras y voz), Walter Piancioli (piano, guitarra, teclado y voz), Federico Bugallo (bajo, armónica y coros), y Pablo Tévez (batería y coros) presentará su nuevo CD el próximo fin de semana en la Capital Federal, pero antes dialogaron con Rock.com.ar.

Dos de Los Tipitos estaban esperando en un patio soleado para que les hicieran preguntas acerca del nuevo disco. Se trataba de Raúl Rufino y de Pablo Tévez, que de un buen humor se prestan a dialogar y a hacer algunos chistes.

Raúl comenta que “el disco se llama Tan Real, está producido por Tweety González, tiene 14 canciones elegidas dentro de 40 y pico de temas, tiene muchos invitados, está David Lebón, Javier Malosetti, el Negro García Lopez, Claudio O ‘Connor, Tweety González…”. Pablo interrumpe asegurando que también están ellos en el nuevo CD, y Raúl asienta sus palabras y agrega que se ganó un Gardel. Pablo arremete “hasta Gardel lo tiene”. Además Pablo explica, de manera irónica y entre risas; “el CD es redondo, tiene un circulito en el medio”… Raúl, señala que de ahora en adelante sólo quieren “discos galardonados”.

¿Qué esperan de la presentación el 11 y 12 en el Teatro Opera?

Raul: Que vaya gente, eso es primordial (asegura, bromeando).

¿Qué va a ver la gente de Los Tipitos?

Raúl: La gente va a ver una catarata de canciones. Vamos a tocar todos los temas de “Tan Real” y de otros discos. Hicimos un popurrí acústico con temas que no tocamos nunca y que la gente pide mucho. No podemos tocar 70 canciones, así que hicimos un popurrí de 9 minutos, más o menos, con esas canciones. Y después vamos a hacer una disco…un enganchado disco y ¡¡¡vamos a bailar al final!!!

Pablo: Si nos quedamos con aire… porque después de 30 canciones, el acústico y todo…(siendo más realista que Raúl).

¿Y de ahora en adelante?

Pablo: Seguir ganando premios con los discos (risas). No, vamos a seguir grabando discos que es lo que nos gusta. Seguir tocando, seguir juntos… Disfrutamos mucho de tocar, de las giras, de grabar discos, no tanto de las notas.

Después de todo un día de entrevistas los chicos sacan a la luz el cansancio de responder a preguntas similares durante toda una tarde. Además, cuentan que ya tienen un casette incorporado y que algunas respuestas salen por automático por más que la pregunta haya sido otra. “Estamos programados” comentan entre risas.

¿Cómo fue el verano para la banda?

Raúl: Estuvimos en la Costa Atlántica como todos los años, aunque no fue lo mismo.

Pablo: Sí, no fue como otros años que estamos un mes Éste estuvimos una semana y nos fuimos al sur: Calafate, Córdoba, Catamarca, Pirámides

Raúl: Anduvimos por todos lados…

Pablo: No tocábamos todo el disco en las presentaciones, pero sí por ejemplo “Flor Negra” y algún que otro tema más: tenían una respuesta bárbara y se notaba.

Ahora, les llegó la hora de presentar el nuevo material en Capital. Será en el Teatro Opera, donde buscarán tener la misma respuesta que en el Interior.

Los Cafres en el Luna Park


Para: Rock.com.ar 20-05-2008


La banda liderada por Guillermo Bonetto se presentó este domingo en el emblemático Luna Park ante una multitud.
Mucha gente, un buen ambiente, la expectativa y ganas de ver a Los Cafres fue lo necesario para que el domingo a la noche se trasformará en una fiesta del reggae.
La segunda presentación en el Luna fue todo un éxito. Ante un estadio repleto la banda comenzó con “Kian Control ´Em” y la pantalla de fondo que mostraba la sombra de Guillermo Bonetto bailando tras bambalinas. En el campo la gente se entremetía con globos de colores jamaiquinos que volaban por el aire.
Todos bailaban la ritmo de la música. El show fue estratégicamente dividido en dos partes: hasta el primer intervalo hicieron canciones como “Verte bien”, “Agua”, “Privilegio”, “Vino” y “Barrilete”, entre otras.
La fiesta continuó. La segunda parte del recital arrancó con “Hombre simple” y cambio de vestuario por parte de Guillermo.
La energía hacía vibrar a todo el estadio, la gente no paraba de bailar y cantar cada tema. Hasta que sonaron los primeros acordes de “Bastará” y el grito que emula al de Tarzan cuando entra en acción en la selva fue el detonante de la exaltación masiva del público. El invitado y artífice del sonido era el señor Dennis Bovell, un reconocido compositor, autor, productor y músico internacional, conocido como el maestro del reggae inglés. Su grito se tornó divertido y hasta causaba risas por su reiteración constante, pidiéndole al público la devolución del sonido. Dennis fue presentado luego del tema y, como sorpresa para todos los presentes, tocó dos temas de su autoría. Sin dudas, todo un personaje.
Tras un amague de finalización del show, la banda volvió a escena y tocó algunos temas más: “Si el amor se cae”, “Pelusa” y “Receta”, para terminar las casi tres horas y media de mucha música. La idea era pasarla bien y así fue.

Entrevista a Guillermo Bonetto, Los Cafres


Para: Rock.com.ar 12-05-2008

“Todos somos el dios de algo”

Antes de presentarse el domingo en el Luna Park, Guillermo Bonetto de Los Cafres asegura que hay que hacerse cargo de los sueños y que, con claridad y decisión, todo se puede.
A pocos días de emprender una importante gira por Latinoamérica y tocar por segunda vez en el Luna Park, presentando sus dos nuevos CDs “Hombre simple” y “Barrilete”, Guillermo Bonetto nos recibió con su inconfundible engría y con buena predisposición.
Guillermo es la voz y además hace sonar la guitarra en esta conocida y destacada banda de reggea argentino. Tras años de esfuerzos y dedicación plena a la música de este género Los Cafres se encuentran en un muy buen momento, su música les gusta a todos y la buena recepción de su último CD de partida doble es un gran ejemplo de todo eso.

¿Qué esperan del próximo Luna?
Es el segundo Luna que hacemos, en el primero grabamos el DVD. Esperamos que se llene, tenemos ese sueño y calculamos que se va a llenar el disco, los discos se vendieron muchísimo.
¿Por qué tanta cantidad de temas? ¿Por qué dos CDs?
La enfermedad, no podemos parar. (risas) No, teníamos ganas de mostrar un poquito más de cosas que por general quedan afuera de los discos, siempre decíamos “bueno, el próximo, el próximo”, y nunca los pudimos mostrar. Qué se yo; los temas en inglés que son parte de nuestra historia y de nuestro día a día y no había un sólo tema de los Cafres en inglés en ningún disco. Tenemos un montón y muchos temas que luego son canciones comienzan siendo en inglés.
Y ahora los incluyeron, ¿son nuevos temas o recopilaron anteriores?
Si, nos dimos ese gusto. Aparte, queríamos mostrar cosas que a la gente quizás le vaya a gustar. Sí, son de esta época: de fines de 2005 a abril que empezamos a grabar. Son actuales, en todos los discos hay material que queda afuera, pero estos son temas actuales.
Se empezaron a hacer muy populares, los sigue mucha gente, suenan mucho en la radio ¿Cómo lo sintieron?
Ahora nos siguen muchos jóvenes, nos gusta que nos vaya bien.
Con este último disco ¿sintieron la evolución Cafre?
Sí, siempre hay una evolución. Básicamente los que es la percepción nuestra y de lo que hacemos en la música, en dejar el disconformismo de lado y ser más felices con lo que hacemos, no ser tan críticos quizás. Desde hace un tiempo nos tomamos con más liviandad las cosas, con más respeto por lo que hacemos, menos presión y más disfrutar: que eso sea el reloj, la guía.
Disfrutan del éxito a medida que va surgiendo…
Si, pensá que los discos nuevos venían después de ese éxito, así que bueno la famosa presión y todo eso. Hicimos de cuenta que no había ninguna presión y nos la terminamos creyendo que es lo bueno, entonces deliramos e hicimos todo esto y nos salió bárbaro.
Se nota que ustedes en los shows también se divierten
¡Sí! Se trata de eso. Descubrimos con el tiempo que un buen show es el que uno disfruta entonces la tendencia es trata de disfrutarlo. A veces no es fácil; a veces te preguntas ¿qué carajo hago acá? en un show malo o que la gente está en otra y te preguntas qué hago acá arriba, me quiero ir a mi casa a ver la tele!!! No todos tenemos siempre un buen día. Vos tenés que poner la mejor cara pero estas en otro lado. Un show es un quilombo y justo te toca un día de mierda, estás deprimido, qué se yo… te puede pasar cualquier cosa!!. Pero la mayoría de las veces uno tiene la lucidez suficiente y trata de disfrutarlo, por algo sos músico y por algo estas ahí. Tratar de rescatar eso, volver a ese lugar y disfrutar. Inclusive los shows que se dio vuelta la torta: en esos shows que te querés ir es un “bue anda a la mierda” y cuando lo decís ¡ya está!, disfrutas y ese disfrutar se trasforma en algo contagioso. El artista en el escenario es muy transparente y ¿sabés qué es lo peor? La gente no sabe que yo los veo a todos. Es como el profesor que dice “no saben como yo los veo desde acá”. ¡Veo todo!: el que me mira con mala cara, el que me mira contento, el que esta hablando, el que bosteza. Vos saltando y el otro a los bostezos y decís es hermoso, el sumun.
El otro día tocamos en la tele y había uno que nos miraba serio, no hacía nada: no cantaba, no bailaba, tenía ganas de bajarme y cagarlo a trompadas y preguntarle “¿para qué mierda viniste? 2000 personas querían venir y vos estas como un pelotudo ¿por qué no te vas a tu casa?”
Se van de gira. ¿Por dónde van a andar?
Colombia, Puerto Rico y México. Muy linda gira de 13 días: concisa y fuerte. Son 11 ó 12 shows. El público allá es divino; fuimos muchas veces a México y Puerto Rico. En Colombia estuvimos sólo dos veces. Latinoamérica es hermoso. Les gusta el reggae argentino.
¿Se sienten íconos del reggae? ¿Se sienten ejemplos?
No, no por suerte no. No somos ejemplo, espero que no. Somos ejemplo de que las cosas se pueden hacer, de que gente normal puede existir y llegar a lograr lo que quiere. Es una cuestión de la que nos dimos cuenta a lo largo de nuestra historia. Nos dimos cuenta de que si uno quiere hacer las cosas, a la larga las va a hacer. El tema es que realmente lo quieras hacer y tengas en claro qué es lo que querés. Si estás en la nebulosa, es difícil de llegar. Es tan fácil como darse cuante de que cuando uno tiene claro a dónde ir se da cuenta qué caminos tomar y ponerse una meta utópica. Es el barrilete de cada uno. Preguntarse a dónde quiero ir, quiero esto o lo otro, definirse y, así, vas a llegar no hace falta ser el dios de nada. De hecho, todos somos el dios de algo, nacimos con esa posibilidad pero no te lo enseñan. Te enseñan que tenés necesidades inventadas, que tenés miedos también inventados, y cosas culturales que se suponen que son verdad y no lo son. Te obligan a trabajar de tal cosa o tal otra y te obligan a tener que cumplir con la iglesia, el templo, esto o lo otro ciertos ritos que no sirven. No te nutren y no son necesarios. Pero por miedo, la confusión por falta de comunicación te generan esa necesidad, te coartan el camino. En realidad uno puede hacer lo que quiere en todo sentido, y es verdad. Ojo! también uno tiene que hacerse cargo de lo que sueña, hay que tener cuidado con lo que uno quiere las energías son reales y lo que uno proyecta sale todo los pensamientos se escuchan… eso es peligroso.
Y arriba del escenario…
Siempre le cuento a mi mujer y a todos el tema de desaparecer: que cuando no desapareces te pasa eso de ¿qué hago acá? A veces es difícil porque la gente está cansada, te fueron a ver pero están en otra y hay que remarla. Vos haces ciertos ritos que generan algo y si no lo generan decís ¿qué onda?; le pegás una trompada a alguien y no se mueve, te querés bajar. Pero cuando desapareces, dejas de mirarte y ahí es el momento de disfrutar, es cuando se genera la magia.
¿Es ponerse una máscara?
No al revés, es no ponerte nada. Es desaparecer, es no estar pendiente de nada sólo disfrutar. Estás cantando, cantá. Estás bailando, bailá… es disfrutar de todo: de quien te mire, de quien no. Es dejar de tratar.
¿Cómo va a ser el recital?
Será largo. No vamos a tocar los dos discos enteros, por que es un delirio. Vamos a mechar. Va a ser un lindo show con los temas que nosotros consideramos hoy en condiciones de presentar. Los que nos salgan mejor dentro de los que elegimos hacer. Los que no salen mal no… pero obviamente si queremos un tema vamos a insistir hasta que salga bien. Pasa que son temas que hicimos en estudio, la mitad del disco es así, y son temas nuevos. No son temas que venimos tocando.
¿Se juntan mucho a ensayar?
Con el Luna próximo sí. Sino, no. Vivimos todos lejos, nos vemos todos los días, estamos ensayando todos los días, ¡ya está! No los quiero ni ver, no nos llamamos para ir a comer juntos.
¿Pero hay Cafres para rato?
Sí, obvio. Lo más loco es que nosotros nunca nos decimos lo que nos queremos, pero nos queremos mucho en realidad.

Disco tributo a Federico Moura


10 de diciembre de Autor: Agustina Binotti

Para: rock.com.ar


Hoy sale “Intimidó mi Corazón”, un disco tributo dedicado a Federico Moura y al disco “Superficies de Placer”. Se consigue online, de forma gratuita, en formato mp3 y hasta con arte de tapa.

Por primera vez en argentina se hace un homenaje a una de las bandas hitos del rock nacional desde una página web, con formato mp3 y de descarga gratuita para quienes lo deseen. Se trata de “Intimidó mi Corazón” un disco tributo dedicado a Federico Moura, el legendario cantante de Virus, al conmemorarse 20 años de su muerte el próximo 21 de diciembre.

La persona que ideó el disco es Mariano Buren un asiduo seguir de Virus. A Mariano se le ocurrió armar esté homenaje al ex líder de Virus como una especie de devolución de gentilezas. Y, por tal motivo, utilizando la red de contactos sociales Facebook, reunió a distintos músicos y bandas de la Argentina y de Chile para recrear “Superficies de Placer” (1987) disco que Moura había sacado un año antes de morir y que es considerado un material fundamental de la discografía de Virus.

“Me pareció interesante rescatar el valor artístico de su último disco, que es el mejor de su carrera y quedó injustamente olvidado, porque sus problemas de salud le impidieron darle difusión. La mayoría de la gente recuerda a Virus por “Wadu Wadu”, “Agujero Interior” o “Luna de miel”, pero pocos conocen canciones como “Mirada speed”, “Epocalipsis” o “Encuentro en el río”, que son de lo mejor de la banda. De algún modo, la idea es revalorizar este disco y ponerlo en el lugar histórico que se merece”, sostiene Mariano.

Además, explica que el disco comenzó a gestarse a partir de las redes de contacto de Facebook. La inspiración la dio “Hey Donco”, un disco virtual homenaje a Don Cornelio que salió hace unos años: “siempre me quedó la idea flotando en la cabeza… ¿y sí alguien hiciera algo parecido con Virus? Bueno, como pasaba el tiempo y nadie lo hacía, me metí a hacerlo yo mismo”, concluye Mariano.

Las bandas convocadas para la realización del disco tributo son: Capitán Bermúdez, Marian’s Audiolog, DigitalMar, Máscaras Rituales, La Última Puerta, Julián Murias, Pat Coria y los Susceptibles, Santa María, Juli Schulkin, Sebastián Cirillo, Impermeables y Valerio Rinaldi. También participan tres bandas chilenas: Troy, Cabaretta y Murciélago.

Cada uno de los grupos pudo realizar una libre interpretación de los temas del disco “Superficies de placer”. Asimismo, el disco incluye tres bonus track, realizados por las bandas de Chile, y un tema inédito, escrito en homenaje a Federico.

Bobby Flores también fue convocado para que este presente en el disco homenaje. “Varias veces escuché programas en los que Bobby pasaba temas de “Superficies de placer”, y me llamaba la atención escucharlos intercalados con temas de jazz o rock clásico internacional. Eso me dio la pista de que él admiraba el disco, y cuando lo consulté sobre si quería poner un texto en el sobre interno, ni lo dudó. Y por supuesto contó una historia de música muy interesante, como todas las suyas”, revela Mariano.

Marcelo Moura, hermano de Federico, dio su respaldo al proyecto, agradeció mucho la producción del disco. Le gustó el nombre dado al tributo y admitió que “Superficies de placer” es su disco cabecera entre la discografía de Virus.

Mariano agrega que “todo está hecho a pulmón y ad honorem, desde el respeto y la admiración. Espero que muchos, a partir del tributo, descubran al disco original”.

El material se descarga libremente, junto a su arte de tapa, desde http://intimidomicorazon.roadcomm.com.ar

El Listado de temas

  1. Mirada speed (Capitán Bermúdez)
  2. Danza narcótica (Marian´s Audiolog)
  3. Ausencia (Digitalmar)
  4. Rumbos secretos (Máscaras Rituales)
  5. Epocalipsis (La Última Puerta)
  6. Polvos de una relación (Julián Murias)
  7. Encuentro en el río (Pat Coria y los Susceptibles)
  8. Amores perpetuos (Santa María)
  9. Superficies de placer (Juli Schulkin)
  10. Transeúnte sin identidad (Sebastián Cirillo)
  11. Impulsos aleatorios (Impermeables)

Los Bonus track:

  • Mirada speed (Troy , hile)
  • Polvos de una relación (Cabaretta, Chile)
  • Superficies de placer (Murciélago, Chile)
  • Federico Moura (Valerio Rinaldi)

http://www.rock.com.ar/blog/20081185/disco-tributo-a-federico-moura/

Nota a "Entre Ríos"




Después de un largo silencio que duró tres años, Sebastián Carreras y Gabriel Lucena volvieron a juntarse para continuar con Entre Ríos, aquella banda que habían formado en 2000. Pero salvo el nombre, ya nada es igual para este grupo acostumbrado a los cambios. Primero, estrenó voz, la tercera desde sus inicios (arrancó con Isol y le siguió Paula Meijide). Ahora, la encargada de tomar el micrófono es Rosario Ortega, ni más ni menos que la hija menor de Palito. Además, se sumó Romina D’Angelo con su particular forma de tocar la batería. Y finalmente, desde el estilo musical, y como resultado de esta nueva composición, giraron hacia un sonido menos tecno que plasmaron en su último trabajo, llamado como la banda: “Entre Ríos” (2008).

¿Es ya una filosofía los permanentes cambios de formación?

Sebastián: En los ‘80, no sé en qué momento, se entendió que el rock era una fórmula, y que cualquier cosa que atente contra esa fórmula estaba mal. Y hay grupos como Génesis o Pink Floyd que se alimentaron de eso, de cambiar integrantes y de la forma de tocar. Es parte de la dinámica de las cosas.

¿Por qué llama tanto la atención?

Sebastián: No sé. Tal vez, porque justamente se perdió la capacidad de valorar al rock a través de la innovación, la renovación o el cambio. Hoy a las personas se les pide que no cambien.

Llamar al disco “Entre Ríos” es una declaración de identidad, ¿por qué éste y no el primer disco?

Sebastián: Porque lo tomamos como una refundación. Tenemos ganas de empezar de nuevo. Además, porque nunca lo habíamos hecho: ¡hay que tener un disco con el nombre de la banda! (Risas). Producimos un disco para tocarlo en vivo y eso también es como empezar de nuevo en sentido de subirse a un escenario y cautivar al público desde ese lugar. No hay ninguna campaña de regreso. Nunca buscamos eso. Queremos consolidarnos con público propio. Hoy vivimos de un recuerdo, porque dejamos de tocar hace casi tres años. Hay un montón de bandas nuevas, hubo un cambio generacional. Hay que ver cómo Entre Ríos se inserta en esta escena. Tenemos que trabajar para demostrar que nos estamos esforzando, que no nos da lo mismo estar arriba que abajo del escenario.

¿Tiene una carga extra reemplazar a la voz de una banda?

Rosario: No. Yo no los conocía y justamente ese fue el lado positivo. No asociaba a la banda con una determinada voz ni con una forma. Para mí la voz es en gran parte la identidad, pero como ahora hay un silencio más crudo no fue una traba. Además, la voz que estaba antes quedaba muy bien porque era todo a máquina, ahora es distinto.

Gabriel: En realidad, cambió todo el mecanismo, entonces tampoco es tan contrastante. Porque nosotros también cambiamos. Ahora trabajamos sobre las canciones, la estética sonora se trabaja desde la voz.

Sebastián: Nos sorprendió de repente cómo se incorporaba la voz de Rosario a un sonido que nosotros ya habíamos diseñado y pensado para el disco. En función de eso, después hicimos más canciones para la voz de ella.

Que Quilmes haya utilizado en una publicidad la canción “No”, ¿les jugó a favor o en contra?

Gabriel: Creo que a favor, porque nos hizo ganar cierto público y cierto dinero.
Sebastián: A favor, pero dejó en claro que el grupo no estaba preparado para la cuestión mediática. De hecho, el grupo se desmembró. Cuando uno llega a cierto lugar o nivel de crecimiento tenés que estar muy convencido y ser leal a lo que hacés. Y en la formación anterior eso no pasaba.

Y si viene otra empresa en busca de alguno de los temas nuevos ¿repetirían la experiencia?

Sebastián: Sí mientras no haya que modificar algo. Aquella vez se cambia-ron unas palabritas en la primera vuelta, aunque no en la vuelta entera: la canción era la misma, no te dabas cuenta. Además, fue una oferta muy buena y muy respetuosa. Era difícil negarse. Pero si hoy nos propusieran cambiar un tema, dudo que lo hagamos. Estamos diciendo “no” a un montón de cosas.

Gabriel y Sebastián opinan que la banda tiene un espíritu femenino, ¿cómo se interpreta eso?

Romina: En realidad ellos hablan que la música, más que nada para Sebastián, es femenina. Como baterista, yo toco de una manera muy femenina, ya por el hecho de tocar con pocos cuerpos (por ahora solamente chanchas, redo y bombo, y de vez en cuando una pandereta). Como que hoy está muy de moda recargar, meter y meter. Y lo nuestro, al ir tanto a lo básico, hace que todo suene más, no sé si femenino, pero sí sensible.



LIBRO DE PASES

Tras ponerle su voz a la canción “Milagro”, que sería parte del repertorio de un disco en el que habría otros invitados, Rosario Ortega se sumó al grupo. Sebastián Carreras y Gabriel Lucena quedaron perplejos ante la voz de esta joven mujer, que se adaptaba perfectamente a la idea que ellos tenían para la banda. La menor del clan Ortega viajó a Europa para cumplir con su proyecto solista, volvió, grabó el disco y empezó a escribir su parte de la historia.

Romina D’Angelo pensaba partir hacia Barcelona para seguir un proyecto personal. Por entonces enfocada más en el mundo del teatro y la danza, recibió la invitación de los músicos para sumarse a la batería de la banda. Al escuchar el demo, desistió de su viaje y aceptó la propuesta con bombos y platillos

Entrevista a Superlasciva